Xul Solar, lo espiritual en su obra.



Creador multifacético, incursionó no sólo en la pintura, sino también en la música y la arquitectura. Inventó el neocriollo, el pan ajedrez y hasta una panlengua.

En las reuniones que organizaba en su casa, hoy museo, se encontraban intelectuales y artistas de las vanguardias, en los que dejó huellas de su influencia.

Te invitamos a esta charla para encontrarnos con su obra que nos remite a las Vanguardias del Arte Argentino del siglo XX. Un recorrido apasionante por el Universo simbólico de Xul a través de su pintura.
Te esperamos el jueves 28 de Julio, 19:30 hs. en la Fundación HAMPATU (Florida 835 3er).

La entrada es libre y gratuita, con previa inscripción. Mandanos un mail a hola@fundacionhampatu.org con tu nombre, apellido y correo electrónico.

La capacidad es limitada, es necesario llegar previamente para reservar tu lugar.


Te invitamos a que traigas un alimento no perecedero, ropa y/o útiles escolares que serán donados a la organización Haciendo Camino.

Silvana Gabrielli



Es curadora de Arte y docente. Se formó en Buenos Aires en Curaduría y Gestión Cultural, habiendo realizado previamente estudios en Educación. Estudió en Suiza en la Universidad de Ciencias del Espíritu.

Ha co-fundado el Proyecto de Arte “Arca”, basado en la pedagogía de Rudolf Steiner, para niños y jóvenes en San Isidro. Actualmente dicta workshops sobre Historia del Arte en general, y particularmente sobre arte argentino.


PROYECTO AMARESER

A. Hopkins.

Lucian Freud. (1922 -2011)



"Si un cuadro convence o no, depende de sí mismo. El modelo sólo debe servir como punto de partida del entusiasmo del pintor. La pintura es todo lo que sienta por él, lo que crea que merece preservarse. Si un pintor tomó realmente de su modelo todo lo que tenía que tomar, ninguna persona puede ser retratada dos veces".

FESTIVAL ESCENA 2011

Espacios Escénicos Autónomos tiene el agrado de comunicar que del 17 de septiembre al 8 de octubre próximos, se llevará a cabo la segunda edición del FESTIVAL ESCENA, en esta oportunidad, coincidiendo con el VIII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

El Festival ESCENA se propone difundir en forma conjunta las obras que se exhiben en los Espacios Escénicos Autónomos de la Ciudad. Estas salas ofrecerán su programación con una entrada accesible y unificada. Además, habrá talleres, charlas abiertas, espacios compartidos y la presentación de un proyecto colectivo de intervenciones en todos los espacios participantes del evento MAPA ESCENA.

Durante tres semanas, el público, la crítica especializada y los curadores internacionales, tendrán la posibilidad de tomar contacto con los espacios que integran ESCENA, con su historia, su presente y futuro, y con su compromiso en la defensa y fomento de una red de producción y exhibición autónoma, cuya existencia ubica a Buenos Aires entre las Capitales de Artes Escénicas más ricas y experimentales del mundo.

La grilla definitiva de obras, talleres y actividades del Festival se dará a conocer en breve.

Para más información:
http://www.espaciosescenicosautonomos.blogspot.com/
organizacionescena@gmail.com

ESCENA – ESPACIOS ESCÉNICOS AUTÓNOMOS
Abrancancha, Brilla Cordelia!, Club Cultural Matienzo, Calabaza Productora, Club de Teatro Defensores de Bravard, Colectivo Escena, El Brío, El Crisol, El Pacha, El Paraíso, Elefante Club de Teatro, Espacio Boris, Espacio Polonia, Granate, Ladran Sancho, La Gaya Teatro, Machado, Oeste Estudio Teatral, Querida Elena Sencillas Artes, Sala Escalada, Teatro del Perro, Vera Vera Teatro.

MARCOSANGUINETTI

Viernes 22 de julio, 22.30hs.
Entradas $30.
Centro Cultural Borges.


Marco Sanguinetti (piano) / DJ migma (bandeja giradiscos) / Omar Grandoso (trombón y melódica) / Victoria Zotalis (voz).

Tocarán los temas del disco El otro, recientemente editado por Acqua Records.
La grabación de El otro es el resultado de dos conciertos realizados durante un fin de semana de septiembre de 2010 en Estudio Casa Frida. Para esa ocasión se invitó a un grupo de 20 amigos que se ubicaron dentro de la sala de grabación. En esas sesiones, el público votó los temas que debían ser incluidos en el disco (ocho originales de Sanguinetti y versiones de Spinetta, Radiohead y Peter Gabriel).

En la Sala Norah Borges, sin comida, ni tragos, ni pochoclos, ni ruidos molestos... sin micrófonos, ni amplificadores, en un entorno silencioso, en casi oscuridad total, tocarán lo más suave y fuerte que puedan, para un público dispuesto en ronda muy cerca de los instrumentos. Este formato, casi de cámara, donde aparecen la variedad tímbrica y los extremos de las intensidades, parece ser la marca registrada del proyecto compositivo que interesa al grupo.

Info general: http://www.improvisiones.blogspot.com/

Reserva de entradas únicamente por mail: contacto.elotro@gmail.com

Sinsentido.

Hay días como éste en los que nada pareciera servir de mucho. De nada. Días en los que peleamos con lo peor de nuestra inercia. Momentos en los que no recordamos el motivo para estar de este lado de las cosas, atrapados en el fondo de este espejo que todo distorsiona. ¿O acaso lo revela? Quién sabe.

Los días sinsentido son días en los que nada ni nadie pinta mucho. Y uno menos que nadie, menos que todos juntos. Son días oscuros pese al sol afuera. Días de zumbido propio de caldera averida porque ni el silencio se nos da, nada se regala o aproxima.

En días como este dan ganas, muchas ganas, de pegar volantazo, salirse de la vía, romper una vez más lo que ya armamos, gritarle al universo que no importa una mierda, que sí, que nos reímos, que sí, que lo entendemos, que todo duele un huevo pero nada es lo mismo.

Los días sinsentido no sabemos quién somos o a qué fuimos llamados. Hacemos sólo esto. Este tiro al vacío, este gesto consuelo, simulacro que luego queda en nada pero ordena. Cadena de sentido. Salvación de la historia narrativa. Todo lo que puede contarse se comprende, nos decimos.

Pero está lo demás. Debajo, al fondo de. Cubierto de cristales y cenizas. Confuso y agotado. Está todo lo otro, lo que no tiene forma de palabra, lo que es apenas eso, la angustia inevitable, el no poder moverse o respirar sin temer que de pronto nos olviden, nos condenen a no haber existido.

La mitad. por Fito Páez.*

Acá la contratapa de Página12 hoy.

Nunca Buenos Aires estuvo menos misteriosa que hoy. Nunca estuvo más lejos de ser esa ciudad deseada por todos. Hoy hecha un estropajo, convertida en una feria de globos que vende libros igual que hamburguesas, la mitad de sus habitantes vuelve a celebrar su fiesta de pequeñas conveniencias. A la mitad de los porteños le gusta tener el bolsillo lleno, a costa de qué, no importa. A la mitad de los porteños le encanta aparentar más que ser. No porque no puedan. Es que no quieren ser. Y lo que esa mitad está siendo o en lo que se está transformando, cada vez con más vehemencia desde hace unas décadas, repugna. Hablo por la aplastante mayoría macrista que se impuso con el límpido voto republicano, que hoy probablemente se esconda bajo algún disfraz progresista, como lo hicieron los que “no votaron a Menem la segunda vez”, por la vergüenza que implica saberse mezquinos.

Aquí la mitad de los porteños prefiere seguir intentando resolver el mundo desde las mesas de los bares, los taxis, atontándose cada vez más con profetas del vacío disfrazados de entretenedores familiares televisivos porque “a la gente le gusta divertirse”, asistir a cualquier evento público a cambio de aparecer en una fotografía en revistas de ¿moda?, sentirse molesto ante cualquier idea ligada a los derechos humanos, casi como si se hablara de “lo que no se puede nombrar” o pasar el día tuiteando estupideces que no le interesan a nadie. Mirar para otro lado si es necesario y afecta los intereses morales y económicos del jefe de la tribu y siempre, siempre hacer caso a lo que mandan Dios y las buenas costumbres.


Da asco la mitad de Buenos Aires. Hace tiempo que lo vengo sintiendo. Es difícil de diagnosticarse algo tan pesado. Pero por el momento no cabe otra. Dícese así: “Repulsión por la mitad de una ciudad que supo ser maravillosa con gente maravillosa”, “efecto de decepción profunda ante la necedad general de una ciudad que supo ser modelo de casa y vanguardia en el mundo entero”, “acceso de risa histérica que aniquila el humor y conduce a la sicosis”, “efecto manicomio”. Siento que el cuerpo celeste de la ciudad se retuerce en arcadas al ver a toda esta jauría de ineptos e incapaces llevar por sus calles una corona de oro, que hoy les corresponde por el voto popular pero que no está hecha a su medida.

No quiero eufemismos.


Buenos Aires quiere un gobierno de derechas. Pero de derechas con paperas. Simplones escondiéndose detrás de la máscara siniestra de las fuerzas ocultas inmanentes de la Argentina, que no van a entregar tan fácilmente lo que siempre tuvieron: las riendas del dolor, la ignorancia y la hipocresía de este país. Gente con ideas para pocos. Gente egoísta. Gente sin swing. Eso es lo que la mitad de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires quiere para sí misma.

* Vecino de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-172084-2011-07-12.html

¿Una inmensa minoría?

Vistos los primeros resultados electorales sobre el Gobierno de la Ciudad, es inevitable preguntarse cuántos menos seremos de lo que creíamos. Construímos nuestra realidad engarzando fragmentos mínimos de lo que nos rodea, apostamos porque se parece mucho a lo que vemos cada día, a los rostros, trabajos y opiniones que tenemos más a mano, pero una vez más pareciera que cae de madura nuestra ingenuidad. Tenemos una segunda oportunidad. Cualquier inspiración es poca. Todo gesto suma. Que esto sea un SOS más.

Recibimos este rotativo por email.

Actores, autores, directores y productores de la comunidad teatral porteña, ante la emergencia de un balotaje electoral en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y frente la posibilidad nada remota de que se extienda por cuatro años más el mandato del ingeniero Mauricio Macri, expresamos nuestro apoyo en la segunda vuelta a la fórmula que propone al licenciado Daniel Filmus como Jefe de Gobierno. Asimismo, repudiamos la gestiones en salud, cultura, educación, vivienda y derechos humanos de la actual administración, que durante cuatro años ha propiciado la discriminación, el miedo al prójimo, el estigma al diferente y sumido en las ruinas a nuestras escuelas, hospitales y espacios culturales. Convocamos a la comunidad teatral a sortear diferencias partidarias y a unirnos en pos de una recomposición de la dignidad cultural, educativa y de salud, en contra de este modelo saqueador.

Clases magistrales.

Panorama Sur organiza de nuevo este año un ciclo de Clases Magistrales impartidas por dramaturgos internacionales. Para ir agendando.
18 de julio. 18.30 hs.
Javier Daulte. "Juego y Compromiso. El fin de la riña entre lo lúdico y lo comprometido en teatro".

20 de Julio. 17 hs.
Gerald Siegmund. "Performative Memories: Space, Body and the staging of Memory" / "La representación performática del recuerdo: el espacio, el cuerpo y la puesta en escena de la memoria".

25 de julio. 18.30hs.
Mariano Pensotti y Matías Feldman. "Paisajes fuera de foco. Diálogos sobre la construcción de ficción y la experiencia como materia prima".

27 de julio. 17hs.
Joao Fiadeiro. “Anatomía de una decisión”.

1 de agosto. 18.30hs.
Rabih Mroue."I'm here but you can't see me" / "Estoy acá pero no podés verme".

3 de agosto. 17hs.
Luis Cano "Estar ahí".

8 de agosto.  18.30 hs.
Antonio Araujo. "O Processo Colaborativo e as intervenções urbanas do Teatro da Vertigem" / "El proceso colaborativo y las intervenciones urbanas del Teatro da Vertigem".

10 de agosto. 17 hs.
Tim Etchells. "Time Show: on presence, liveness and doing time" / "El espectáculo del tiempo: la presencia, el vivo y la representación de la temporalidad".

LUGAR: MALBA. Av. Figueroa Alcorta 3415.
Inscripción: Recepción del Malba, de lunes a domingo (excepto martes) de 12 a 19.30hs.

Más información: http://www.panorama-sur.com.ar/

Desde Delhi.

Recibimos este arrebato de optimismo y lo compartimos. Dedicado a todos los que están en pleno BARDO.

Los talentos.

Cuando leíamos notas sobre el argumento de esta obra no dejábamos de preguntarnos cuál sería el secreto. Apostábamos por el humor como una de sus claves. No nos equivocamos. Se ríe mucho con esos jóvenes actores que logran exprimir el texto bajo una meticulosa dirección atenta a los tempos, silencios, miradas, emociones encontradas, bloqueos y ridículos.


Estamos en una noche de sábado en Buenos Aires. Una noche de sábado igual a tantas otras, sometida a los rituales de la amistad, a la inseguridad disimulada bajo grandes certezas, al torpe azar sobre el que creemos decidir rotundamente. La falta de plata, de belleza, de confianza en uno mismo, se disimula con el humor, el intelecto, la ironía, la complicidad que nos une desde un pasado remoto asentado en interminables horas donde inventaron mundos. La realidad y las mujeres están afuera, al otro lado de la puerta, en ese mundo-boliche en el que no se encaja, donde todo es absurdo y desmedido, donde el ritual es otro, distinto, impracticable.

Son amigos y compiten. Son amigos y se conocen. Creen conocerse. Las alianzas se montan y desmontan fácilmente con cada nueva frase que confirma o refuta sus creencias. No reconocen su soledad porque se sienten amparados por otros como ellos, artistas mayúsculos de siglos pasados a los que vislumbran desde lejos, desde una pedantería ridícula que los fortalece porque los distingue. Creen conocer la importancia del no mostrar, de no tomarse en serio. Ninguno habla de "obra", de "creación". No. Apenas son cosas que hacen, que han hecho desde siempre, algo que quizá podría interesar a otros, insiste el tercero en discordia. Y los otros se ríen. Se ríen de sí mismos, del tiempo dedicado a sus juegos, del nulo valor que tienen las cosas que los ayudaron a crecer, que eligieron sin darse cuenta, que los trajeron hasta esta noche de sábado que es una más pero que les obligará a enfrentar la realidad con la llegada de, no podría ser de otra manera, una chica, la hermana de uno, la conocida a la que se miraba desde lejos por ser "hermana de", que ahora regresa tras dos años en París convertida en una rareza, en alguien que los mirará pero no lo reconocerá, no podrá ver a los futuros hombres que quieren ser escondidos tras sus camisas gastadas, sus gestos torpes y sus juegos de palabras.

Aquellos que vieron la película El hombre de al lado, quizá experimentaron por momentos ese grueso e incómodo reconocimiento de uno mismo en con lo peor de estos personajes. Hay algo de esos chicos que todos fuimos o seguimos siendo. Algo de esa incapacidad para enfrentar al mundo, de ese tremendismo negador que se burla cruelmente de los otros pero también de uno y sus secretas aspiraciones. No somos el centro de nada, pero noches como esa nos ayudaron a seguir, a creer que quizá algún día la vida nos daría la razón, que nuestra estrategia de supervivencia sería por fin entendendida y recompensada.

Esas noches de sábado aún nos llegan y nos hacen reír y nos duelen lo mismo.

Excelente trabajo de síntesis, una gran dirección y unas muy buenas actuaciones a la altura de un texto impecable, como todos los que cuentan con Agustín Mendilaharzu en sus alrededores.




Los Talentos.
Idea: Agustín Mendilaharzu.
Dramaturgia y dirección: Walter Jakob, Agustín Mendilaharzu
Con: Julián Larquier Tellarini, Carolina Martín Ferro, Pablo Sigal, Julián Tello.
Escenografía e iluminación: Magali Acha.
Fotografía: Soledad Rodríguez.
Diseño gráfico: Paula Erre, Andrés Mendilaharzu.
Asistencia de dirección: Agustín Godoy.
Producción ejecutiva: Carolina Martin Ferro.


ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866. Te. 4862-5439
Miércoles - 20.30hs. y sábados 22hs.

Northern Exposure. Always.

Allá en los noventa,antes de internet o del dvd, cuando ser fanático de una serie implicaba no sólo la larga espera entre temporadas, si no someterse al caprichoso desorden de emisión y a los horarios siempre inciertos, durante varios años fuimos muchos los que aprendimos a amar fiel y fatalmente a Northern Exposure, mencionada en otras ocasiones en este espacio.

Ahora que el consumo de series es una adicción común y que los mejores personajes nos llegan en este formato, nos sentimos en la obligación de reivindicar algunos de los mejores momentos de esta con la que tanto aprendimos. Una serie que crece con nosotros pues es difícil no encontrarle algo nuevo en cada visita.

Dos botones de muestra.




Hermanos Oligor, la película.


No es fácil de encontrar pero en el gremio de los titiriteros es ya un clásico. Debiera ser una película conocida por poetas, estudiantes de teatro, de literatura, directores, soñadores en general. Un documental que nos abre las puertas del mundo de los Oligor, dos hermanos españoles que salieron de un sótano después de tres años de soñar ahí dentro, de darle forma a su historia, a su dolor, a su absoluta necesidad de vivir y contar lo vivido.


Los que hemos tenido la suerte de ver Las tribulaciones de Virginia, sabemos que es uno de esos espéctaculos que te modifican y te acompañan para siempre, quizá porque cada ingrediente destinado a convertirlo en obra de arte es, ante todo, un deseo de comunicarse con lo más profundo de cada uno. Una espectadora comenta en la película que la obra nos hace reflexionar sobre muchas de las cosas olvidadas, nos obliga a abrir cajones que cerramos hace tiempo, cajones de los que perdimos la llave añadimos. Un espléndio resumen no sólo del contenido sino de la suma de poderosas intenciones que sostienen este trabajo que ya es una leyenda.

El documental nos lleva reflexionar sobre la relación directa de la vida con el arte, sobre su poder catártico tanto para el que lo ejerce como para el que lo recibe, cuando la obra es una suma de verdades. Porque el arte, lo recordaremos una vez más, se construye con ficciones pero no con mentiras. Hay una exquisita selección de momentos que nos presentan la historia de este fenómeno, aproximaciones al público, a la familia de los creadores, a algunas de las personas que hicieron posible que cada pequeño artilugio tomara forma, incluso vemos varias e intensas reacciones de espectadores lo suficientemente involucrados en la propuesta como para confiar en hacerse parte. Un acto de fe, un salto en el vacío. Esencia del arte mayúsculo.

Se alaba el valor cultural de la obra y se nos muestra y recuerda que lo importante está siempre en el origen, tener una historia sólo tuya y encontrar tu modo de contarla. Si es realmente crucial, importante, vital, necesaria, aparecerán los elementos, los recursos, la forma, la energía y las personas necesarias para hacerlo posible. De nuevo: un acto de fe. El arte, en la forma de expresión que sea, es primero una imperiosa necesidad para el que lo realiza, después los otros llegarán a colgarle sus muchas etiquetas, pero primero, vino al mundo porque era imprescindible. Pocas veces sucede.

Recomendamos encarecidamente que busquen a los Oligor en la web, que los persigan hasta encontrar su próxima actuación, que vean el documental. Porque les servirá para recordar sus propios motivos para estar de este lado, podrán sentir la necesidad y la importancia de todo esto. Al menos durante un tiempo.

http://www.oligor.org/

Sus próximas actuaciones:

OLIGOTOUR BRASIL 2011

- II Semana Internacional de Teatro de Animação do Sobrevento, SÃO PAULO (Brasil). De 25 e 26 de junho (sábado e domingo) e 28 de junho a 3 de julho (terça a domingo), sempre às 22:00 h.

- IX Fil. Festival internacional intercâmbio de linguagens, RIO DE JANEIRO (Brasil). De 21 de Julho a 14 de Agosto.

- Espacio Sobrevento, SÃO PAULO (Brasil). De 21 de Julho a 14 de Agosto.

- Cena Contemporânea. Festival Internacional de Teatro de BRASÍLIA (Brasil). De 25 a 28 de Agosto.

* Nuestro agradecimiento a Omar Possemato por conseguirnos el documental.